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April 29, 2005
Musica de Gloria Trevi
La actuación de Gloria Trevi el domingo pasado en San Diego marcó el final inesperado de su muy promovida gira del retorno, que no cumplirá con las fechas restantes este mes y el próximo. Trevi tiene seis meses de embarazo.
En un comunicado enviado por Trevi el miércoles, se informó que la participación de la cantante mexicana este sábado en el festival Auténtico Cinco de Mayo, en la Plaza México de Lynwood sería su “última antes de octubre”.
Una portavoz confirmó a La Opinión que en efecto Trevi cancelaba el resto de su gira, que debía incluir una presentación anoche en la Feria San Marcos de Aguascalientes, México además de sendos conciertos este fin de semana en Oakland y Las Vegas.
Quedan igualmente canceladas las nueve fechas de Trevolution en mayo, en ciudades como Miami, Houston y San Juan, Puerto Rico.
En otro comunicado enviado por los organizadores de la Feria de San Marcos esta semana, se aludió al embarazo de Trevi como el motivo de la cancelación. Según un vocero de dicho evento, los representantes de la cantante le había indicado que los médicos de la cantante le recomendaron no esforzarse durante los próximos tres meses.
“El equipo artístico de Gloria Trevi nos manifestó la tristeza que siente la cantante de no poder cumplir con este compromiso, el cual significaría su reencuentro con el público de Aguascalientes, que, a lo largo de varios años, le manifestó su apoyo adquiriendo sus discos y asistiendo a los conciertos en esta ciudad”, expresó Francisco Hernández, portavoz del Sindicato Unico de Trabajadores de Fiestas Típicas y Palenques de Aguascalientes.
A pesar de que originalmente Trevolution se anunció como una gira de más de 30 fechas en ciudades de México, Estados Unidos y Puerto Rico, Trevi terminó cumpliendo con apenas una docena de conciertos. Su primer cita en Estados Unidos —en McAllen, Texas el 8 de abril— fue obviada por problemas de visado y dos conciertos en Nueva York este mes fueron pospuestos sin mucha explicación.
Posted by Ahorre at 07:25 AM | Comments (0)
La Fiesta Broadway
La famosa y prestigiosa familia artística fundada por los legendarios cantantes Antonio Aguilar y Flor Silvestre presidirá dos de las más importantes celebraciones artísticas del Cinco de Mayo en Los Ángeles. La Fiesta Broadway de este domingo rendirá un homenaje a Aguilar — una leyenda de la canción y del cine mexicano
— y contará con la presencia de su esposa Flor Silvestre y del hijo de la pareja, Antonio Jr. Este último cantará en el escenario principal de la Fiesta, en el centro de Los Ángeles, donde además actuarán La Ley, Alicia Villarreal, Jennifer Peña y otros artistas.
El gran ausente del homenaje a Antonio será su hijo Pepe, quien protagonizará otra celebración local del Cinco de Mayo, el festival de Univisión Radio. que se efectuará el domingo 8 de mayo en el parque Whittier Narrows de South El Monte. Allí cantarán también Los Rieleros del Norte, Lorenzo de Monteclaro, Los Cadetes de Linares, Laura Pausini y otros artistas.
Como si no fuera suficiente Aguilar, Pepe dará tres conciertos en mayo —del 20 al 22— en el anfiteatro Gibson de Universal Citiwalk.
La Fiesta Broadway Los Angeles
Posted by Ahorre at 07:03 AM | Comments (0)
April 28, 2005
Reggaeton Music is Latin hip-hop
Reuters- Reggaeton opened the door. Now Latin hip-hop is poised to rush in.The burgeoning movement includes established West Coast urban regional acts as well as Cuban rappers and Latin hip-hop performers from all over the United States.
Latin labels in the United States are excited by the potential they see for these Spanish-language acts to gain mainstream radio airplay. Until now, radio exposure has been hard to come by, even at Latin stations.
Reggaeton -- Puerto Rican dance music with reggae influences -- “broke down barriers for Spanish-language music in Anglo radio formats,” according to independent Latin music marketer Rich Isaacson. “It’s also opening the doors to urban music in Spanish formats.”
Numerous labels are moving swiftly to take advantage of these developments.
Last year, EMI Music’s U.S. Latin division created an imprint, New Element, which has begun releasing albums by such urban artists as Vico C.
Likewise, Warner Music Latina launched a new imprint, Mic Discos, for its Latin urban product.
And in February, Universal Music Group unveiled its Machete label, dedicated to Latin urban music.
Among indies, upstart New York-based distributor UBO, founded last year, has placed several reggaeton albums in the top 10 of the Billboard Top Latin Albums chart. It is now venturing into more hardcore rap.
In Los Angeles, leading Latin label Univision Music Group is considering launching a marketing division whose sole focus will be urban music.
Strong sales
A number of urban regional acts already have enjoyed notable sales, despite a lack of airplay. The most prominent is Akwid, whose first two Univision albums have sold a combined 260,000 units, according to Nielsen SoundScan.
But Akwid’s sales fall far short of the biggest-selling reggaeton album -- Daddy Yankee’s 2004 El Cartel/VI Music release “Barrio Fino,” which has moved 477,000 copies. Panama’s El General, considered the father of reggaeton, has sold 500,000 albums since 1991.
The labels are hopeful more Latin hip-hop acts will enjoy similar success.
“I think it’s definitely going to happen,” says Isaacson, a principal of the Fuerte Group, a New York-based management, promotion and music company focused on the U.S. Hispanic market. Fuerte’s clients include Universal Music Latino artist Don Dinero.
A founder and former president of urban label Loud Records, Isaacson remembers that five years ago, Loud artist Big Pun could not get his single “100%” played on English-language radio because it had a Spanish line in the chorus.
“The programmers would come back and say, ’Too Spanish.’ We couldn’t build momentum with the record.”
Now, reggaeton is played regularly at top 40 stations, and reggaeton titles appear often on the Billboard Hot Latin Songs chart.
For the most part, straight-ahead Latin rap or hip-hop is still absent from the airwaves, but there have been a few radio success stories. Puerto Rican rapper Vico C has been a staple of U.S. tropical radio for almost a decade. Elsewhere, Mexican act Control Machete has broken through in its home market and Cuban band Orishas has had success in Europe.
Taking on the mainstream Will additional Latin urban acts catch on?
“I don’t think the kids just want reggaeton,” says Gustavo Lopez, president of UMG’s new Machete imprint. “Reggaeton has opened up the doors. ... It’s a catchy movement, but it’s not just about Puerto Ricans anymore. As we begin to introduce hip-hop, rap music (on) radio, music that competes with the 50 Cents of the world, with the Puff Daddys of the world, I think this will evolve into a true business.”
Machete’s business is based partly on reggaeton. In March, Machete acquired a 50% stake in reggaeton label VI Music. Puerto Rican star Hector El Bambino is the first artist signed under the joint venture.
Beyond that, Lopez says, “we have a focus in building the West Coast urban movement. And that’s hip-hop, that’s R&B. In fact, it’s mostly U.S.-based acts.”
The West Coast urban movement, which has been simmering for several years, actually hit the Billboard Top Latin Albums chart in 2003, before reggaeton’s breakthrough last year.
The charge was led by Akwid, which blends rap with elements of regional Mexican music. While airplay is still absent, urban regional has developed a significant following. Most recently, two Univision compilations, “El Movimiento de Hip Hop En Espanol.” volumes one and two, made the top 10 on the Latin albums chart.
“We happen to call it ’urban regional,’ because it’s a wonderful generic umbrella,” says Jose Behar, Univision Music Group president/CEO.
“But the truth is, it’s rap/hip-hop. The big distinction in urban regional today is, it speaks to the plight and suffering of the second- and third-generation of Mexican-Americans, whereas reggaeton is more happy-go-lucky.”
While reggaeton and urban regional are different in sound, they are also each associated with a specific region -- reggaeton with Puerto Rico and urban regional with the West Coast.
Now, Latin labels are signing acts that are simply hip-hop in Spanish, without fitting neatly into the established reggaeton or urban regional categories.
Posted by Ahorre at 09:43 AM | Comments (0)
Reggaeton Marketing Reggaeton Branded Entertainment
By Sean Piccoli Luny's phone rings like a fire alarm these days. "They're going crazy. Everybody's calling us," says the overbooked beat maker, one half of the Puerto Rico-based production duo known as LunyTunes. J. Lo needs a remix. R. Kelly is talking collaboration. LunyTunes, meanwhile, just finished a track featuring Ricky Martin and Black Eyed Peas. Branded Entertainment About Hurban Music
What these famous entertainers want from Francisco Saldaña (Luny) and Víctor Cabrera (Tunes) is access to their audience. The two specialize in a funky hybrid called reggaeton, which blends pumped-up Latin rhythms and Spanish or Spanglish patter in the fast-talking style of Jamaican dancehall.
LunyTunes and the vocal stars of reggaeton -- MCs such as Daddy Yankee, Ivy Queen, Tego Calderón and Don Omar -- are making waves across the Americas and leading an even bigger adventure in fusion. Call it "hurban" -- as in Hispanic-urban -- chic.
In the past decade-plus, the streetwise cadences of hip-hop, dancehall and r&b have filtered into the rhythms and fervor of Latin pop. Hispanics are finding in the music of urban America and the Caribbean a reflection of their own experiences, and they are tapping into those genres to create new sounds.
"Latin and hip-hop, it's the same. ... We're in the same struggle," says Miami rapper Pitbull, a Cuban-American who rhymes in Spanish and English over beats supplied by, among others, Atlanta-based rap producer Lil Jon.
Pitbull's music plays on rap stations in South Florida and on Miami's Mega 94.9 (WMGE, FM), the new hurban signal that replaced rock outlet Zeta in February. The term "hurban" was coined by the radio industry, and hurban stations are on the air now in cities as varied as Houston, Atlanta, Boston, New York and San Jose, Calif.
Their target audience is young, Hispanic, bilingual and metropolitan. U.S. Census figures show Hispanic teenagers and twentysomethings who live in cities make up an increasing share of the country's total population. Commercial radio wants to reach them as their numbers and their shared, generational sense of identity grow. If Mega's tagline -- "Latino and Proud" -- is any indication, radio executives also want to help shape that identity and give it a musical voice.
"The Hispanic community has had a void that needed filling for years," says Pitbull. "And now we've got outlets."
Pitbull, Daddy Yankee and LunyTunes are some of the hurbanistas converging on Miami this week for the annual Billboard Latin Music Conference & Awards. Sponsored by Billboard, publisher of the country's most consulted music sales charts, the conference is devoting considerable time in its panels and showcases to the hurban scene.
Concerts coinciding with the Billboard Latin expo are also taking place this week. LunyTunes performs on Monday in North Miami Beach at a free "Reggaeton Night" at the 73rd Street Bandshell. Appearing with LunyTunes are Sucio, O'Neil, Queenie and Locos Por Juana. A $100-a-ticket "Billboard Bash" on Wednesday night, at 1501 Barton G in South Beach, features hurban performers Crooked Stilo, Grupo Climax, Domenic Marte and reggaeton's best-known female exponent, Ivy Queen.
The Hispanic-urban convergence has centered on Hispanics embracing urban style. But the exchange flows both ways. Last year New York rapper N.O.R.E. released Oye Mi Canto ("Listen to My Song"), a block-party confection featuring the r&b duo Nina Sky -- singing twins Nicole and Natalie Albino -- along with Daddy Yankee and two more reggaeton MCs, Gem Star and Big Mato.
It is, in the hip-hop tradition, basically a song about the song itself, and about everybody who's making an appearance in it. But there's a twist.
"And it's the first time this ever been done/because there's never been a rapper do a reggaeton album," N.O.R.E. raps in between silky refrains by Nina Sky and staccato lines of Spanglish from the reggaeton trio. He ends the passage on a note of unity: "No matter your race/because today you're Latino."
The song hit No. 12 on Billboard's Hot 100 hit singles chart last winter. It was a marker of Hispanics' growing presence in the American pop mainstream, but hardly the first. There was Ricky Martin's breakout performance at the 1999 Grammys, the launch in 2000 of the CBS-televised Latin Grammys, J. Lo and rapper Ja Rule sharing the 2002 MTV Video Music Award for best hip-hop video, and Marc Anthony's emergence as a crossover pop star who packs arenas all over the United States.
A sense of alliance runs through the hurban scene, with black and Hispanic performers in particular pooling talents and resources to create a common language and build up the culture. Saldaña and Cabrera of LunyTunes may be the biggest enablers of this collaboration. They brought together Martin and Black Eyed Peas for a reggaeton track soon to be released. They're excited about the possibility of working with R. Kelly.
They also look forward to getting out of the studio and deejaying more for audiences; they don't want to be hurban's hermits. "We want the people to know who is LunyTunes, who's the producer of this music that everybody is crazy about," says Saldaña.
Saldaña has been producing reggaeton since 1993 and has never before experienced so much interest in his work from non-Hispanics. "I like it because I didn't know it was going to be so big," he says. Now he predicts that reggaeton will yield a No. 1 single in the United States within two years "if it keeps going the way that it is."
"If" being the operative word. Whether hurban is the future or a fad in labeling remains to be seen.
Pitbull says he plans "to keep recording, keep it moving" regardless of what pop tastemakers might be flocking to. He feels that his ties to both Latin culture and hip-hop will prevent him from being pigeonholed.
"I'm lucky enough," he says, "to be able to jump in and out of different scenes."
Posted by Ahorre at 08:32 AM | Comments (0)
Branded Entertainment
What is Branded Entertainment? It is the practice of tying a brand name to an entertainment property with seamless integration and a natural fit. Verizon with Nuevas Voces de America, Coca Cola...
It is Coca-Cola’s involvement in American Idol, HUMMER and Interscope Records co-producing a music video, Kodak’s branding the Theater in which the Academy Awards are held, celebrities starring in, producing and directing BMW films on the web…
Jarrod Moses’ 10 Commandments of Branded Entertainment Thou Shall:
1 - Act and plan like the underdog
2 - Play your position
3 - Not underestimate the value your brand brings
4 - Leverage and exchange equities
5 - Capture the curve
6 - Know everyone’s priorities
7 - Beware of the "Jacket full of watches"
8 - Understand that execution is king
9 - Allow the analytical but not let it lead
10 - Be a partner not a buyer
Posted by Ahorre at 08:00 AM | Comments (0)
About NORE Reggaeton Music Lyrics
UrbanLatino Angela Bruno The Superthug has realized one of his dreams. This past October, N.O.R.E. performed for the first time at a sold out Madison Square Garden, but at the largest reggaetón concert to take place in the US, ever.
Amongst a long list of headliners, including Daddy Yankee, Tego Calderon, Don Omar, Pitbull, Ivy Queen and Terror Squad, Nore's sudden segue onto the reggaetón scene with "Oye mi canto" may recall the "Sesame Street" ditty, "One of these things is not like the other. One of these things just doesn't belong." But, N.O.R.E. is more than prepared to capitalize on his unexpected, offshoot reggaetón career.
The half Puerto Rican - half African American Queens native Victor Santiago a.k.a., N.O.R.E., boasts a name apropos to the country that spawned the genre and El General, reggaetón's OG. Self christened after Manuel Noriega, Panama's nefarious dictator and drug czar, a name choice more reminiscent of Nore's illicit past has now panned out sweetly, an unconscious and fateful foreshadowing of his future. N.O.R.E., a longtime friend of Fat Joe and the departed Pun, due in part to the fact that he has long embraced his "latinidad,"(rewind: "I'm half Spanish, all day 'roz con pollo.") has given reggaetón a boost on to the mainstream with a little help from Roc- A-Fella records, which recently bought out Def Jam (N.O.R.E.'s former label) and signed N.O.R.E., quite the versatile acquisition.
Posted by Ahorre at 07:30 AM | Comments (0)
Musica de Marco Antonio Solis Premios Billboard
El cantante y compositor mexicano Marco Antonio Solís intentará coronarse hoy como el máximo ganador de los Premios Billboard de la Música Latina. Con ocho postulaciones es el artista más nominado y ya tiene asegurado el galardón a la trayectoria artística. Hoy en Telemundo a las 7 p.m.
Marc Anthony, Juanes, Thalía, Juan Luis Guerra, Paulina Rubio y Christian Castro actuarán durante el espectáculo de dos horas que contará con algunas de las figuras más renombradas del espectáculo de América Latina. Además habrá una presentación especial de P.Diddy, conocido también como Sean Puffy Combs.
Posted by Ahorre at 07:26 AM | Comments (0)
April 27, 2005
Brad Pitt y Angela Jolie La Pareja del 2005
Muchos aspiran hacer o llegar hacer un/una estrella. Quien sabe cuanto dinero ganan revistas, la radio, y canales de television atravez de estos artistas. El Bochinche Brad Pitt y Angela Jolie.
El año pasado el enfoque fue entre Marc Anthony y Jennifer Lopez y Ben Affleck y Jennifer Garner. Bueno "Ni Fu Ni Fa'
Acerca de: Brad Pitt y Angelina Jolie aparecieron juntos en una playa de Africa en una fotografías publicadas por una revista. El reporte de la publicación Us Weekly muestra a Pitt, Jolie y su hijo de 3 años, Maddox, jugando en la arena de la playa. Las gráficas no muestran que los actores estén siendo cariñosos el uno con el otro.
Pitt, de 41 años, se separó en enero de su esposa, Jennifer Aniston. En torno a la ruptura, la prensa amarilla había conjeturado sobre un romance entre Pitt y Jolie, de 29 años. Ambos rodaron el año pasado la película “Mr. and Mrs. Smith”.
Us Weekly señala en su portada: “¡Es verdad!”, y en el artículo cita a los empleados de un hotel de California diciendo que en una ocasión vieron a las celebridades actuando de un modo afectivo.
La publicista de Pitt asegura que el informe es falso. La agente de Jolie no comentó nada al respecto.
Posted by Ahorre at 08:20 AM | Comments (0)
Daddy Yankee Reggaeton Mega Million
Rapero de Reggaeton Daddy Yankee recibirá un millón de dólares tras llegar a un acuerdo con su ex socio Juan Vidal, propietario de VI Music, a quien el artista demandaba por incumplimiento de contrato en la distribución del disco “Ahora le toca al Cangri”, Periódico El Nuevo Día Puerto Rico. Daddy Yankee Reggaeton
Posted by Ahorre at 08:04 AM | Comments (0)
April 25, 2005
Gloria Estefan se despidió en Miami
La cantante cubano-estadounidense Gloria Estefan se despidió musicalmente de los escenarios con dos conciertos que presentó en Miami, la ciudad donde se lanzó a la fama en la década de 1980 con su grupo Miami Sound Machine.
Gloria Estefan realizó un paseo por los recuerdos que provocó los aplausos, risas, llanto y mucha emoción de los más de 10.000 asistentes en el American Airlines Arena. Gloria, de 48 años, mantuvo durante las dos horas de concierto un simpático diálogo con el público, y aprovechó el recital para dejar correr su sentido del humor y emoción en todo momento.
La cantante, quien ha vendido 70 millones de copias de los 23 álbumes que ha grabado, vistió un corpiño sobre una blusa de encaje, toda de blanco, y arrancó la velada con los temas Get on your feet y Turn the beat around. Ella se despidió de sus seguidores que por más de dos décadas la han visto como baluarte cultural y referente musical de esa ciudad de Florida.
Ciertamente Estefan tiró la casa por la ventana en el concierto, pues puso sobre el escenario un versátil y sandunguero grupo de músicos, un cuerpo de bailarines divertido, y las sorpresitas de la noche hicieron que la niña mimada de Miami se entregara en un espectáculo lleno de sabor. Un repaso por el baúl de los recuerdos permitió a Gloria compartir con su público, a través de tres proyectores, imágenes de su niñez junto con su madre y su padre, a quien le dedicó el tema Fotografía.
Otro tierno momento lo protagonizaron Gloria y su hija Emily, de 9 años, quien demostró que hay talento de sobra en la familia Estefan y, dejando la timidez para otra ocasión, optó por mostrar su fuerza en un impresionante solo de batería.
“Me encuentro muy desenvuelta”, exclamó la cantante que hizo un popurrí musical con canciones de su autoría, dedicado a su único novio y marido desde hace 26 años: el productor y promotor musical Emilio Estefan.
Gloria María Fajardo nació el 1 de septiembre de 1957 en La Habana, y cuando contaba 16 meses ella y su familia debieron dejar la isla pocos meses después de la llegada al poder de Fidel Castro.
La artista se lanzó muy joven al mundo de la música como vocalista de la banda Miami Sound Machine. El grupo vendió entre 1976 y 1987 decenas de millones de álbumes y sus temas, como Conga y Dr. Beat, alcanzaron los primeros lugares de las listas de discos de todo el mundo a mediados de la década de 1980, poco antes de lanzarse la cantante en solitario y lograr su mayor éxito internacional con el álbum Mi tierra (1993).
La despedida de Estefan es solo de los grandes escenarios de EE.UU. Ella ha prometido mantenerse activa en el ámbito musical: en la composición y en esporádicas actividades o festivales de música.
Además, la artista aprovechará su despedida para sacar a la venta, el 26 de octubre, su nuevo disco, Amor y suerte, una recopilación de sus baladas en español. De la producción destacan los duetos con el mexicano Alejandro Fernández en el tema En el jardín, con el cubano-estadounidense Jon Secada en la canción Por amor y Tengo que decirte algo con el cantautor puertorriqueño José Feliciano.
Posted by Ahorre at 07:56 AM | Comments (0)
April 24, 2005
Nuevas Voces de America Carmen Rodriguez Bronx, NY
Hoy se revelará si el público votó por Carmen Rodríguez (Bronx, NY), Oscar Rivera (Puerto Rico) o Fabián Alonso (Miami, FL) para que continúe en la competencia. Además, los televidentes podrán ser testigos de las transformaciones que han tenido todos los participantes, al presentarse las imágenes de “antes” y “después” de cada uno de ellos y ver cómo poco a poco se convierten en estrellas.
“Nuevas Voces de América”, Telemundo domingos 8PM
*** Fabian y Carmen OUT! Gana Oscar, esta idea de usar el publico para estos programas hasta cierto punto no vale.
Mi opinion es que Fabian canta much mas mejor que Oscar. Esto fue basado en los participantes con sus llamadas via el sistema de Verizon.
Gio + Ceasar, ahora esta en tus manos!
Para su opinion visite al articulo en Nuevas Voces de América
Posted by Ahorre at 01:40 PM | Comments (0)
Musica de Jon Secada Music Big3 Records
Jon Secada trabaja en su próximo disco, con el mismo estilo con el que se dio a conocer en el ámbito musical, luego de que su paso por Broadway lo llevara a “otro nivel de su carrera como artista”. "Estoy bien entusiasmado en tener un equipo nuevo de gente con la visión que estamos tratando de formalizar”, dijo a EFE.
Luego de tres años de su última producción, “Amanecer” -el último que hizo con Sony y le dio la oportunidad de trabajar con Emilio Estefan, Secada, bajo su nueva casa discográfica Big3 Records, se prepara para grabar su nuevo álbum en inglés y español.
“Va a ser un disco pop y pensado en la manera en que yo empecé mi carrera, con la esencia de canciones como `Otro día mas sin verte`, `Mi Angel`; un pop basado en la fusión de elementos de las cosas que me gustan a mi, R&B, dance, la percusión”, aseguró.
Su preferencia musical está inspirada en su crianza en Miami y la diversidad que la ciudad ofrece.
“Siempre me gustaba combinar diferentes elementos, traer mi sonido pop pero con elementos de los sonidos del mundo, y Miami es una ciudad que considero que tiene elementos de tantos países y tanta cultura”, añadió.
El concepto del disco es un balance entre intensas baladas y cadencias más movidas, lo que a decir de Secada ha traído el éxito a su carrera ya que “la gente (lo) ha apreciado y espera ese sonido mío, especialmente lo que es hacer un disco con un concepto bien pop y no solamente como cantante sino como compositor".
Durante los últimos tres años en los que musicalmente poco se ha sabido del cantante, éste se ha mantenido ocupado participando en Broadway en la puesta teatral de “Cabaret” y más recientemente en la obra “Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat”.
“Las obras fueron buenísimas para mí, me ayudaron a realizar mi carrera de actor que siempre ha sido bien importante para mí especialmente los últimos tres o cuatro años que me han dado una confianza en lo que soy como actor y lo que soy como artista; me han dado cierta esencia y base”, sostuvo.
"`Cabaret` fue la obra que cambió mi carrera especialmente lo que es el aspecto de realizarme y considerarme un actor y poderlo decir con confianza, porque la parte que yo hacia era muy compleja, y fue muy bueno para mí”, añadió sobre el “show” que dice fue el que le dio “credibilidad”.
Tras retomar su carrera musical, el intérprete ha participado en dos grabaciones, que según explicó “tiene que ver mucho lo que es mi contacto con los niños y mi experiencia como padre”.
“Goleen Slumbers, A Father’s Love” es una compilación que saldrá a la venta el próximo 26 de abril con artistas como Michael Macdonald, Phil Collins, Richard Marx, Smokey Robinson en la que Secada canta el tema inédito y de su autoría “Find me in your dreams”.
La otra grabación es “Songs from the Neighborhood: A Musical tribute to Mister Rogers” en la que comparte con Amy Grant, Cece Winans y BJ Thomas, entre otros.
Lo próximo en agenda para Secada es un espectáculo que lo llevará al Hotel The Mirage de Las Vegas durante el fin de semana de celebración del Cinco de Mayo.
Posted by Ahorre at 01:23 PM | Comments (0)
April 23, 2005
The Future Of Digital Audio
Digital audio formats, like satellite radio, online radio, and podcasting — subscription-based programming that is pushed to MP3 players — are creating new business models and opportunities in radio and the music industry. According to "The Future Of Digital Audio" a new report from Forrester Research, Inc., 20.1 million US households will listen to satellite radio, and 12.3 million US households will use their MP3 players to listen to audio podcasts by the end of the decade.
Posted by Ahorre at 06:27 PM | Comments (0)
La Musica Podcast Latino Podcast Reggaeton
Musica Podcast Latinos - contenido sonoro en la red, son cada vez más atractivos para los internautas, y pronto lo serán para los anunciantes. Igor Galo LaOpinion.
Contrario a los periódicos, que cada vez tienen más lectores en línea, o las casas discográficas que han visto caer sus ventas de CD debido a las descargas musicales legales e ilegales por internet, las estaciones de radio apenas habían notado la competencia de internet.
Aunque muchas emiten en línea, la necesidad de estar delante de la pantalla de la computadora para escuchar una radio restaba atractivo a este canal para los radioyentes.
Sin embargo, con el nacimiento de los PodCast, o archivos sonoros editados periódicamente en internet, y sobre todo con la popularización de dispositivos portátiles como los Ipod, la situación está cambiado y la radio por demanda se ha hecho cada vez más necesaria.
El oyente ya puede seleccionar y descargar de forma sencilla en portales como ipodder.org u otros, o en buscadores de contenidos sonoros los programas de radio, audiolibros, columnas sonoras de autores de prestigio o sermones religiosos, entre otros contenidos que deseen.
Incluso ahora, programas de software como Ipodder pueden descargar automáticamente el nuevo contenido sonoro del Podcast seleccionado por el usuario una vez que éste se publica.
Día a día aumenta el número de internautas que descargan programas de radio o documentos sonoros de internet a su reproductor portátil digital (Ipod) para escucharlos mientras se desplazan a su trabajo, practican deporte o en cualquier otro momento del día en que no se tiene acceso a una computadora personal (PC).
El salto de los archivos sonoros publicados en la red de la PC al Ipod se ha dado gracias a la proliferación de reproductores portátiles de archivos mp3 y otros formatos en el mercado, lo cual ha generado que las estaciones de radio y particulares encuentren en este creciente fenómeno, que recibe el nombre de PodCasting, un nuevo canal para llegar a nuevos y diferentes oyentes. El PodCasting también está siendo utilizado por algunos empresarios para iniciar un negocio.
Aunque la posibilidad de grabar cualquier archivo sonoro en un reproductor digital portátil no es nueva, diversos programas de software han ayudado definitivamente a la divulgación de esta forma de consumo de archivos sonoros, ya que permite automatizar sus descargas directamente de la web al reproductor portátil digital (Ipod, Iriver, o cualquier otro).
Doppler Radio (dopplerradio.net) o Podfeeder (www.podfeeder.com) son otros de los programas de software que agregan archivos sonoros fáciles de utilizar y gestionar para su descarga a los reproductores.
Todos estos programas son por el momento gratuitos, aunque ninguno disponible español. Podfeeder ofrece un versión por 11.95 dólares al año, que permite gestionar más de tres suscripciones a Podcasts, o lo que es lo mismo, ediciones de archivos sonoros web.
Negocio de Podcast de Musica Podcast
How to Podcast - Musica Podcast Latino
Posted by Ahorre at 07:27 AM | Comments (0)
Musica de Juanes Musica Colombiana
La violencia colombiana le mató a uno de sus primos después de secuestrarlo. Otro amigo muy querido murió de un disparo en una discoteca y luego, su padre murió de cáncer. Colombia está en sus canciones como razón de ser de su música, porque allí, en su país, además de ese lado dramático de sus letras, tiene el amor, la felicidad y la ternura de una familia a la cual siempre regresa y a la que lleva en su corazón donde quiera que esté.
De allí nace el éxito de Juanes, el muchacho que hace cinco años llegó a Los Ángeles cargado de ilusiones y de letras de canciones que hablaban de su forma de ver el amor, de la esperanza, de la vida y la muerte, cantadas a ritmo de pop, con reminiscencias de rock, el género con el que se inició en su natal Medellín, que refleja en su manera de tocar la guitarra y del que no quiere alejarse.
“Si Juanes no hubiera nacido en Colombia no habría pasado nada. Sería otro ser, porque todo lo que es música tiene que ver con Colombia, con la esencia y la materia prima que es mi país; la educación que mis padres me han dado, la música con la que yo crecí en Medellín. Todo este mundo violento por el que ha pasado Colombia de alguna forma afecta a los artistas, la manera de componer y de expresarse”, dice el joven cantautor en una entrevista telefónica durante un alto en McAllen, Texas, poco después de terminar un concierto en esa ciudad.
Recuerda su llegada a Los Ángeles como la etapa más dura de su vida, pero al mismo tiempo la más enriquecedora y a la que le guarda, sin embargo, mucho agradecimiento.
“Fue romper con todos los lazos que yo tenía, dejar mi casa, mi familia, mi novia, mi banda y venir a Los Ángeles, una ciudad tan grande, donde como yo, había y hay miles de personas tratando de hacer cosas. Una ciudad que me enseñó y me mostró claramente quién era yo, de dónde venía y que no tenía que avergonzarme, sino plasmar y aceptar lo que yo era a través de mi música”.
Es esa autenticidad la que le ha significado el éxito de sus tres discos, todos premiados en Estados Unidos y en Europa y que confirman que Juanes no es un joven improvisado ni con sólo suerte, sino con talento, con mucho talento. Fíjate bien, (2000), Un día normal (2002) y Mi sangre (2004) mantuvieron muchos de sus temas por semanas en los primeros lugares de la lista de Billboard.
Pero lo más importante que mantiene a Juanes —cuyo nombre real es Juan Esteban Aristizábal— como una de las figuras más carismáticas del ambiente es su sencillez, su humildad, tan auténticas como su música. Esa sencillez lo hace sorprenderse de su éxito y de los premios acumulados. Y así fue como recibió el reciente reconocimiento de la revista Time, que lo incluyó entre las cien personas más influyentes del mundo.
“Mis últimos cinco años han sido insólitos. Me han pasado tantas cosas que no las imaginé. Pero esto de Time fue lo más raro, lo más grande. Fue una gran sorpresa. No me siento influyente, al contrario, me siento como un principiante, que recién está comenzando y que hay muchísimo por hacer. Pero al mismo tiempo me siento muy agradecido, porque creo que tiene que ver con la seriedad y esencia con la que yo he tomado la música para la vida. Con la forma como he tomado la letra, los textos de mis canciones”.
Sus raíces latinas son igualmente muy importantes. No piensa ni siquiera por un momento grabar en inglés ni ahora ni en el futuro. El famoso crossover no es para él.
“Para mí lo natural es lo importante, lo que tiene que ver con lo que yo soy y eso conlleva cantar en español. Soy de Colombia, vengo de Medellín y es la manera como vivo la música y como yo vivo mi vida. Yo sigo soñando y pensando en español”.
Allí en Medellín vive su familia, su madre, sus hermanos y Karen, la madre de su hija Luna y que espera dar a luz a su segunda nena, en junio próximo.
Mi sangre, su reciente álbum, lo tiene en una gira internacional de promoción. Acaba de terminar presentaciones en cuatro ciudades de México y estará en el sur de California a partir del miércoles 4 mayo. Esta primera fecha es en el Arrowhead Pond de Anaheim, y el viernes 6 y sábado 7, también de mayo, actuará en el Anfiteatro Gibson de Universal City Walk, donde agregó una fecha más, el domingo 8, por la alta demanda de boletos.
Juanes sigue en su trabajo, viajando, cantando y componiendo. Aún pensando en Mi sangre y su promoción, entre hotel y hotel, ya tiene en mente algunas melodías nuevas. Sobre la temática, nada está dicho. Su próximo trabajo es hacer el tema central para la película Rosario Tijeras, del director mexicano Emilio Mallé, basada en el libro del mismo nombre, del autor colombiano Jorge Franco.
“Lo más importante para mí es seguir escuchando mi corazón y mi alma. La música es el reflejo del estado de ánimo y para mí va a ser siempre escribir la historia de mi país, de mi pueblo, del mundo. Mis letras van a ser siempre hechas con lo que estoy sintiendo en ese instante. La vida tiene que ver con la variedad. Está la muerte ahí, el día, la noche, la guerra, la paz, el amor y el odio y todo lo que como humanos día a día experimentamos”.
Tienda de Regalos - Envios a Colombia
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Mexicano Carlos Santana Musica Premios Latinos
El guitarrista mexicano Carlos Santana fue homenajeado este jueves como un icono de la música por la Asociación de Protección de Derechos de Autor en Estados Unidos (BMI). En una cena de gala, organizada en Las Vegas por la asociación, Santana se convirtió así en el primer compositor homenajeado como icono de los Premios Latinos de la BMI en su XII entrega anual.
Los Premios Latinos de BMI reconocen a compositores y editoras de las canciones latinas más escuchadas por radio y televisión en Estados Unidos.
Los ganadores son seleccionados del repertorio de la agrupación compuesto por unos cuatro millones y medio de obras musicales alrededor del mundo.
“Este honor se concede a un creador que ha tenido una influencia única e indeleble en varias generaciones de creadores de música”, destacó la compañía en un comunicado de prensa.
Con esta distinción a su exitosa carrera, Santana se une a una lista de ganadores que incluye a James Brown, Brian Wilson, Dolly Parton, Isaac Hayes y Van Morrison.
Santana recientemente compuso el tema The Game of Love, considerado en 2004 canción del año con actuación especial de Michelle Branco, Smooth con Rob Thomas, y Why Dont You & I con Chad Kroeger.
En su carrera de más de 30 años, en la que ha mezclado el rock, blues y ritmos afrocubanos, sus temas más exitosos han sido Evil Ways, Black Magic Woman y Oye cómo va, entre otros.
En el evento actuaron en honor de Santana Sergio Vallín de Maná, Tony Meléndez del Conjunto Primavera y la banda Ozomatli de Los Ángeles.
En el marco de la XII entrega anual de Premios Latinos de BMI también se nombraron a Emilio Estefan y Estefano como los compositores del año.
Los temas ganadores del cubanoamericano Estefan fueron No hace falta, de Cristian Castro, Se me olvidó tu nombre, de Shalim, y Tengo ganas, de Víctor Manuelle.
El colombiano Estefano aceptó su sexto Cristal de Compositor del Año por sus temas Ahora quién, por Marc Anthony, Quitémonos la ropa, por NG2, e Y todo queda en nada, por Ricky Martin.
Estefano ha compuesto temas para Julio Iglesias, Thalía, Gloria Estefan, Jennifer López, Shakira, Chayanne y Paulina Rubio, entre otros.
Otros compositores que recibieron dos premios fueron Ramón González Mora, Juanes, Luis Louie Padilla, Archie Pea, A.B. Quintanilla III, Mario Quintero, Kike Santander y José Miguel
Velásquez.
BMI es una organización estadounidense sin fines de lucro fundada en 1939, que representa a unos 300 mil compositores, autores y editoras de música de todos los géneros.
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April 21, 2005
Daddy Yankee en Mexico Reggaeton con Gasolina
El intérprete puertorriqueño Daddy Yankee, considerado uno de los precursores del género musical reggaetón, dio a conocer que a finales de 2005 estrenará su película Talento de barrio, en la que aseguró existe una gran influencia de la popular cinta mexicana Amores perros.
En rueda de prensa, el artista dijo que el filme sobre su vida personal y artística adopta influencias de cintas españolas y mexicanas, como la realizada por Alejandro González Iñárritu.
Explicó que la trama, cuyo rodaje se retomará en junio próximo, retratará la vida en los barrios bajos de Puerto Rico, lugares en los que Daddy Yankee vivió, además de las peripecias que ha pasado para poder colocarse como una figura popular de la música.
El boricua, quien se presentará hoy sábado en el Zócalo capitalino como parte de un festival de radio, también dio a conocer que recientemente recibió una invitación por parte de “El Príncipe de la Canción”, José José, para trabajar juntos en un proyecto.
El intérprete de la conocida canción Gasolina expresó que se siente muy honrado por dicha invitación, y comentó que hace algún tiempo tuvo la idea de grabar una nueva versión del tema Lágrimas, aunque desconoce si este plan podría efectuarse.
Refirió que apenas vuelva a Miami, lugar donde reside, se pondrá en contacto con los ejecutivos de la disquera de José José para planear el tipo de proyecto que realizará junto a ese ídolo mexicano.
En relación con la controversia que ha causado el género del reggaetón, pues un sector de la crítica considera que sus letras incitan a la violencia, al sexo y a las drogas, Daddy Yankee aseveró que ese ritmo sólo define lo que se vive en las calles de Puerto Rico.
Por lo anterior, el artista consideró que no se trata de un género que esté de paso, y auguró larga vida a ese estilo musical, comparado líricamente con el rap y el hip-hop.
“Cuando sea completamente entendido se va a quedar para siempre. En Puerto Rico no fue fácil porque era considerado como parte de una subcultura y de poco a poco es ahora el género más popular”, dijo el cantante.
El intérprete de temas como Dale caliente y El muro, indicó que el reggaetón describe la realidad de los países latinoamericanos. “No tiene límites para expresar su realidad, y de ahí que niños y adultos se sientan identificados con éste”.
Por último, el cantante, cuyo verdadero nombre es Ramón Ayala, expresó su deseo de poder realizar algunos conciertos en la República Mexicana, y así enseñar a los mexicanos ese tan controvertido género musical.
El artista, cuyo tema Gasolina proviene de un dicho popular de su país, adoptó el nombre de Daddy Yankee de un regionalismo puertorriqueño, el cual hace referencia a la “gente grande”.
Daddy Yankee se encuentra de gira promocionando su trabajo de 23 temas y ha logrado ventas a nivel mundial de al menos un millón de ejemplares, según un comunicado de la firma Universal. En México incursionó con el corte Gasolina.
El artista dijo que su propuesta fusiona la salsa clásica, la tradicional bomba boricua y el ritmo urbano del hip-hop y la defendió contra los señalamientos de promover con su lírica la promiscuidad sexual.
“Es cierto que desde su origen el reggaetón ha gozado de la libre expresión; sin embargo, en mi caso particular he creado una propuesta que está dirigida a toda la familia, a todo el público y ha sido bien aceptada”, señaló.
Artista Daddy Yankee En Barrio Fino de Mexico
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April 20, 2005
Reggaeton is more Popular than Rock, Salsa and Merengue #1 de Musica Latina
Leila Cobo Why reggaeton soars above rock As far back as 10 years ago, rock was being touted as "the next big thing" in the U.S. Latin music scene. Spurred on by alternative, provocative bands like Cafe Tacuba and Molotov and the underground appeal of other, edgier bands, music critics nationwide have given more ink to Latin rock and alternative acts than to any other genre of Latin music (unless you count crossover pop stars like Shakira, Enrique Iglesias and Ricky Martin).
If audiences had not caught on to this wonderful music, it was often said, it was because commercial radio shunned it. But in open defiance of that longstanding belief, the "current big thing" in Latin music isn't rock but reggaeton, a genre that for years lacked not only radio support, but until a couple months ago, mainstream press and TV coverage.
On this week's Billboard Top Latin Albums chart, four of the top 10 titles, including Daddy Yankee's Barrio Fino, at No. 1 for the sixth consecutive week, are reggaeton albums. Four are regional Mexican, one is pop/mariachi, and Juanes' Mi Sangre is the only title that falls in the rock category.
Why has reggaeton worked while Latin rock has remained stagnant, save for a handful of acts?
There are many answers, from lack of label support to the scarcity of radio airplay. But an underlying reason is lack of appeal.
Latin rock too often sounds like British or American rock, but in Spanish. This in itself isn't bad; the music and lyrics can be compelling, in any language.
But in the United States, where fans have the option of not only buying but seeing and experiencing music in English, performed by groups that are promoted via outlets like MTV, the competition is tough.
Latin acts often compete by making more esoteric music, the kind that garners critical raves but isn't embraced by radio or by listeners who can't find a connection with this more elitist sound.
While there are big pockets of support for Latin alternative sounds, notably in California, they aren't enough to push the music from niche to mass acceptance.
Reggaeton, meanwhile, has a unique sound, distinct from the rap and hip-hop made in the United States.
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Reggaeton is Spanish Hip-Hop en Espanol
By Julio Lora — Like any new idea, hip-hop and its Spanish-speaking cousin, reggaeton (pronounced reggae-tone) have had difficulty in finding acceptance in the mainstream. Popular artist have names like Tego Calderon, Daddy Yankee, Don Omar, Ivy Queen and Pitbull.
Hip-hop's roots can be traced to the streets of American inner cities, where African-American and Latino youth struggle to find a way to express their experiences.
Musical instruments were unaffordable, but artistic expression still found a way to blossom. This music has evolved since the late 1970s and now has mixed with reggae to produce the hottest trend in Latin music, reggaeton. It is a blend of dancehall and rap, born in the housing projects of Puerto Rico and New York City.
As in other communities, this form of hip-hop has met strong resistance from the music industry and community leaders. Now after years of being looked down upon for being "ghetto," its record sales cannot be ignored. More importantly, the stories it expresses cannot be brushed aside.
Though many reggaeton hits focus on parties and dancing, the harsh realities of urban existence are an expression of the societal circumstances these young people find themselves in. It is unfortunate that violence is often glorified, but it is also unfortunate that it is a daily visitor to these neighborhoods.
I would be the first to say that I would not let my children listen to much of this music. Life can be harsh and the artistic expression that grows from it reflects this environment. Those who oppose reggaeton and rap should remember to "not shoot the messenger."
The beauty of this age of information is that the capability exists for all to be heard and that many alternatives exist to switch to if you don't like the beat.
Lora is director of community relations, The Housing Council; publisher of ConXion, a local Hispanic magazine; and a disc jockey.
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Revista BOOM Magazine
Miami, FL—(HISPANIC PR WIRE) Se acaba de confirmar la presencia, como DJ y maestro de ceremonias, del destacado músico, productor y cantante venezolano Andrés Blanco, mejor conocido como Blanquito Man, ex-líder del grupo nuevayorquino King Changó. Blanquito deleitará a la audiencia en multitudes que se hará presente el próximo miércoles 27 de abril en el I/O Lounde de Miami para celebrar el 9no Aniversario de la fundación de ¡BOOM! Magazine. Este increíble personaje develará sus planes futuros en esa noche, ¿Cuáles serán?
Fue 1996 el año en que nació la revista que el público joven hispano esperaba. Muchos sueños y sobre todo ganas por informar sobre música y artistas que importaban a muchos, pero que generalmente no eran tomados en cuenta. Hoy ¡BOOM! Magazine es una institución, la voz de la música latina alternativa en los Estados Unidos.
¡BOOM! nunca para de trabajar, es la constancia y la calidad de sus proyectos, lo que siempre los ha caracterizado; pero este próximo miércoles 27 de abril, será un día en el cual harán un alto y celebrarán con todos sus amigos sus primeros nueve años. Será una noche para festejar con viejos y nuevos amigos, la cual contará con un súper concierto, en unos de los recintos más prendidos del momento: I/O Lounge, ubicado en el 30 NE 14th St. en Miami.
En el concierto se presentarán cuatro de los principales artistas del momento, como son la banda puertorriqueña Sí Señor, quienes con su disco debut han conquistado su isla natal y ahora se preparan para la internacionalización; Alih Jey , preciosa dominicana radicada en Miami que continúa asombrando a propios y extraños con su discoGotas de Piel; Javier García , quien estrenará las pegajosas canciones de su nuevo álbum13.
Para el final de la noche, el grupo de rock latino más prendido del momento: Circo , quinteto que recientemente lanzó al mercado su segundo discoEn el cielo de tu boca, y que en pocas semanas se ha colocado en el primer lugar del listado R&R Alterlatino con el tema promocional Un accidente .
Al respecto del aniversario, Kike Posada, fundador y publisher de la revista dice, "es un honor contar con semejantes artistas -tan auténticos e innovadores en su estilo-, para recordar por qué estamos en este oficio tan hermoso de informar sobre las nuevas tendencias en estos convulsos tiempos que exigen tanta creatividad y destreza para sobrevivir en la música. Les agradecemos de corazón a todos los que nos han permitido llegar a este noveno aniversario".
La noche promete además muchas sorpresas, que no te debes perder -con invitados-, y colaboraciones especiales en el escenario.
Te esperamos a partir de las 8:00 PM. La entrada es gratis, pero debe reservar por e-mail escribiendo a promotions@boomonline.com. El cupo es limitado, así que no olvide llegar temprano.
Para entrevistar A Kike Posada o a los artistas participantes, favor de escribir a Gustavo Alban gustavo.alban@boomonline.com o comunicarse al teléfono 305.718.3612
Posted by Ahorre at 09:08 PM | Comments (0)
La Música en Yahoo! en español
LAUNCH, la Música en Yahoo! en español, soon to be renamed Yahoo! en español Música, announced a new opportunity for fans to discover emerging artists with ‘Revelación,’ an online showcase where users can vote for their favorite band from a panel of four selected by LAUNCH. ‘Revelación,’ which will be sponsored by Saturn for the next six months, will promote new music, empower music fans and give record labels the opportunity to promote their artists.
For its inaugural competition ‘Revelación’ will feature a diverse mix of talent including: Sony Puerto Rican Latin rock singer-songwriter, Zayra Alvarez; EMI’s Spanish sensation Bebé; Chiapas, Mexico native rocker Reylí; and David DeMaría, a hit artist in Spain, trying to break into the American market.
Each month, LAUNCH (http://musica.yahoo.com), will feature four emerging artists or bands. At the end of each month the artist/band with the highest number of votes from consumers will be featured on the ‘Revelación’ page on LAUNCH.
“Revelación is the latest step in our commitment to provide U.S. Hispanics with the premiere online music destination,” said José Rivera Font, General Manager of Yahoo! North Latin America. “With ‘Revelación’ we are giving the power to fans to help determine the future of Latin music.”
Saturn is sponsoring the ‘Revelación’ program as part of its strategy to reach new, young U.S. Hispanic buyers through venues related to emerging music and action sports. Saturn has a major presence at events such as the MTV Video Music Awards, X Games and Gravity Games. Last fall, Saturn announced a partnership with Revelación’s English-language counterpart ‘Who’s Next?’ on Yahoo! Music, which has already featured more than four dozen artists including breakout artists, Interpol, My Chemical Romance and Hawthorne Heights.
“LAUNCH has a proven track record in bringing the best in emerging music to an audience that we consider very important to the success of the Saturn brand,” said Sam Mancuso, Saturn’s director of marketing. “Partnering with Yahoo! en español on Revelación is a natural next step for Saturn as we look for ways to support the growing Hispanic community in the U.S.”
Posted by Ahorre at 08:41 PM | Comments (0)
Nuevas Voces de America ¿Cómo votar por tu favorito?
¿Cómo votar en Nuevas Voces de America? Puedes ser parte del jurado para escoger a la estrella de la Música Latina Nuevas Voces de América! Hay dos maneras:
1) Enviando un mensaje de texto (clientes de Verizon Wireless).
2) Llamando a las líneas 1-800 que te mostraremos al final de cada programa.
Si eres cliente de Verizon Wireless:
1) En tu teléfono celular de Verizon Wireless, selecciona MENSAJE DE TEXTO bajo la opción de MENÚ.
2) Selecciona la opción de ENVIAR o ESCRIBIR un mensaje.
3) Dependiendo del modelo de tu teléfono celular, el orden de este paso puede variar.
Utilizando el teclado de tu celular, escribe el mensaje VOCES. Cuando tu teléfono te pida el número de teléfono o destinatario, escribe VOTA (8682), luego selecciona la opción de ENVIAR (o a la inversa, según tu celular).
4) Recibirás un mensaje de vuelta con los nombres de los concursantes amenazados de la semana. Sigue las instrucciones de tu celular, para votar por el concursante que prefieres que se quede participando en Nuevas Voces de América.
5) En caso de recibir un mensaje de error o si tu teléfono automáticamente escribe las letras “RE” (respuesta), asegúrate de borrarlas y enviar únicamente la letra que corresponde al concursante que elegiste.
Puedes votar hasta 4 veces por semana, desde el mismo teléfono.
Llamadas a la línea 1-800
Cada domingo al final del programa, te mostraremos el número 1-800 al que tienes que llamar para salvar a tu concursante favorito. Si llamas usando las líneas 1-800 no tendrás ningún cargo y podrás votar hasta 4 veces por semana, desde la misma línea telefónica.
La votación estará abierta por un período de dos horas, a partir del final del programa.
Posted by Ahorre at 09:37 AM | Comments (0)
April 18, 2005
Sean Combs "P.Diddy" Vende el 50% de Bad Boy a Warner Music Group
El músico y productor Sean Combs, conocido como “P.Diddy”, ha vendido el 50% de su empresa “Bad Boy” a Warner Music Group, en una operación valorada por algunos medios en 30 millones de dólares. La operación se articulará mediante la creación de una empresa de capital mixto, que se conocerá como “Bad Boys Records”, de la que el rapero poseerá el 50 por ciento de las acciones.
“P.Diddy” aportará a esta nueva empresa todo el catálogo musical y el listado de artistas que hasta ahora trabajaban con él en “Bad Boy Entertainment”, como Notorious B.I.G., B5, Boyz N Da Hood, Mase, Carl Thomas, 8Ball & MJG, Mario Winans y el propio P.Diddy, entre otros. El rapero continuará como consejero delegado de la empresa “P.Diddy” recuperó el control de Bad Boy hace tres años, cuando compró las acciones a Arista Records, en un momento en que la empresa estaba valorada en unos 100 millones de dólares, según varios medios. Desde entonces, el negocio de la empresa fue decayendo.
Posted by Ahorre at 01:15 PM | Comments (0)
Reggaeton Lyrics Daddy Yankee - BarrioFino
Reggaeton Lyrics Daddy Yankee - BarrioFino Daddy Yankee, de 28 años, 15 de los cuales ha estado en el mundo de la música, aseguró que el ‘crossover’ con el que sueñan muchos artistas, “no me quita el sueño” y que su motivación para intervenir en este tipo de proyecto son los jóvenes latinos que viven en este país. Daddy Yankee lleva el reggaetón a los anglos
Posted by Ahorre at 12:50 PM | Comments (0)
Marketing Musica Reggaeton Music
By Cory Treffiletti - A few weeks back I started to tackle the questions of “What would you do if you couldn’t use any of the standard forms of advertising?” “What would you do if they didn’t exist?” These are not simple questions, but I came across some interesting ways to answer them and I wanted to see what you thought.
The best example of this that I could find is in hip-hop. In the ‘80s and early ‘90s, hip-hop was a term used to specify a type of music. In the late ‘90s until today the term is being used for a lifestyle and a cultural change. Hip-hop applies to sports (see the recent articles in ESPN magazine tying hip hop to the NBA), it applies to fashion, and it applies to a method of self-expression. Within the cultural phenomenon of hip hop there are two to three brands that exemplify this type of marketing and prove the model can work. Hip Hop: The Future of Marketing
Posted by Ahorre at 11:39 AM | Comments (0)
The Connection Magazine DJ Willie Reggaeton
By Elbert Garcia - Jersey's DJ WILLIE ( Willie Concepción ) is definitely making his case for the industry's hardest working Latin DJ. It's not that he's the undisputed king of the Reggaeton Mixtapes, his cd / turntables have blessed some of the hottest clubs from Cali to Calle 8 in Miami. Closing in on a Reggaeton radio show, he's already got a foot in major media from the internet www.DJWillie.com to guest DJing on Mun 2's "The Roof", as well as hosting the popular, internationally distributed show "Rumba Caliente" program.
Yet his proudest moments came this past year, when Emilo Estefan himself selected him as the DJ for the Latin Grammy's in L.A., a move that helped pave the way to being named the 2004 Latin DJ Of The Year by Premiere Magazine. It's all given him a front row seat to the growing respect and power that Reggaeton's crossover appeal is giving to the Latino Culture.
"It's not just Puerto Rico, Santo Domingo, New York and Miami, its all over" said Dj Willie. "And thank GOD its' doing it". "The more people can see what your culture is into, the more they'll like it". "It's not just about music its about getting people together".
Willie makes no bones about trying to be the Latino Dj Whoo Kid ( The G-UNIT DJ that currently sells about 25,000 Mixtapes per month.) To do the takes not only hard work and determination, but also a wide range of knowledge of all Latin music. For that the 27-year old Dominican native of Newark, NJ humbly thanks his father and his brother for pumping his ears early with everything from old school Salsa and Merengue to classic Hip Hop, Freestyle and House.
"I'm glad I know all types of music from all universal styles", said the father of two. "You can't just put stuff on, you have to know everything".
It's that type of preparation that has taken this Dominican to places far beyond his imagination - International spots that not even the most seasoned traveler might expect to find DJ in like Spain's Canary Island's.
"The Island of Tenerife has a population of about 1,500 and at this nightclub that I was in, there must of been about 1,200 people". said Willie with a laugh and a smile. "More than half of the Island was there. "Cop's were in Bikini's"...(laughing)
Posted by Ahorre at 11:05 AM | Comments (0)
AOL Latino "Hecho Para Lo Que Viene"
AOL Latino, en asociación con Ford Motor Company, lanza una guía promocional de ciudades en español "Hecho Para Lo Que Viene" contiene información de eventos y lugares con ambiente latino
HISPANIC WIRE- Como parte de los esfuerzos de AOL(R) Latino para desarrollar la programación más completa en español para la comunidad hispana en los EE.UU., la compañía se ha asociado con Ford Motor Company para lanzar una página de Internet en español que contiene la guía de ciudades "Hecho Para Lo Que Viene".
Tendra artículos en español con críticas de restaurantes, música y eventos culturales en 16 ciudades de la nación como Miami, Chicago, Los Ángeles, Nueva York, Houston y San Antonio, todo gracias a la funcionalidad provista por AOL(R) CityGuide. Además, el lugar ofrece artículos originales de estilo de vida, consejos para viajes en carretera, noticias, perfiles de la comunidad e información de eventos mundiales.
Posted by Ahorre at 10:12 AM | Comments (0)
What is Musica Reggaeton Music?
What is El Reggaeton? - Que es Reggaeton? Reggaeton is a relatively new genre of dance music that has become popular in Puerto Rico over the last decade. The name is derived from the reggae music of Jamaica which influenced reggaeton's dance beat. Reggaeton was also heavily infuenced by other Puerto Rican music genres and by urban hip-hop music craze in the United States. The variety of musical influences on the development of reggaeton led one observer (James Farber of the NY Daily News) to call it a "cultural polyglot".
As is the case with hip-hop music in the United States, reggaeton appeals primarily to youths. In Puerto Rico, youths were inspired to create reggaeton, after hearing Panamanian artists performing raps in Spanish styled after Jamaican dance-hall raps, adding native bomba and salsa, rhythms. The result can be heard in this example: Reggaeton Mix 1 by the Florida based band, BariMix.
Reggaeton is closely associated with the "underground" movement of urban youth and is sometimes also referred to in Spanish as "perreo", meaning "doggie"; a term describing a common reggaeton dance move that evokes a sexual position.
The reggaeton genre has also become popular in other Caribbean islands and neighboring nations, including the Dominican Republic, Perú, Venezuela, Colombia, Mexico, Panama and Nicaragua. More recently, it has surfaced in the United States, particularly in those urban areas with large concentrations of Puerto Ricans or other Hispanics, such as New York and Miami.
The explosion in reggaeton's popularity in Latino urban centers have prompted some to speculate that the genre will soon eclipse salsa, merengue and other pop music among Puerto Rican and other Hispanic youth. In part, this might be due to lyrics on isues and subjects of interest to those audiences: urban crime, sex and racism; issues which have similarly made hip-hop music so popular.
Currently, the leading exponents of reggaeton include Tego Calderón, Queen Ivy, Don Chezina and Daddy Yankee, but the explosive growth in the genre's popularity promises to bring many new artists to the dance halls and discotheques and thereby, to the forefront of the urban youth culture. Reggaeton Web Site
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What is Salsa Music?
SALSA ORIGINS By Max Salazar - WHAT IS THIS THING CALLED SALSA?
Have you ever wondered what does the word "Salsa" mean and where did it come from? Renowned Latin music historian Max Salazar has written one of the most concise and comprehensive chronicles about the evolution of the word "Salsa." This article in its entirety was first published in the November 1991 issue of Latin Beat Magazine. Much thanks to Max Salazar and the publishers of Latin Beat magazine for allowing this article to be reproduced in www.SalsaRoots.com.
The popular usage of the word “salsa” for danceable Latin music began in 1933 when Cuban song composer Ignacio Piñerio wrote the song Échale Salsita. According to the late Alfredo Valdés Sr. whom I interviewed in 1974, he said “On July 6, 1933, I married Anita Purmuy, guitarist for the all-female band La Anacaona. I didn’t have a honeymoon because hours later I was on a boat with Nacional (Septeto) headed toward Miami…then on to the Chicago World’s Fair. On the train I rehearsed Ignacio’s new work Échale Salsita. He got the idea after tasting food which lacked the Cuban spices. It was a protest against tasteless food.
During the late 30’s while the Hispanic community was sprouting in Spanish Harlem, Gabriel Oller, proprietor of Tatay’s Spanish Music Center on the corner of 110th Street and 5th Avenue remembers shouts of “échale pique, caliéntalo, menealo que se empelota…” used to describe the thrilling Afro-Cuban dance rhythms of rumbas and guarachas. Salsa remained dormant until 1962 when Secco Records released Joe Cuba’s Stepping Out LP. In Jimmy Sabater’s tune Salsa y Bembé, vocalist Cheo Feliciano wants his main squeeze to add salsa to the bembé (dance) when she dances. The lyrics suggest that there is a request for the dancer to liven up or spice up her performance. “When I wrote this tune,” said Sabater, “I was labeling the music as salsa…you know exciting. When musicians were asked to spice up the music there were shouts of “guataca”. When the band executed the mambo part, I heard shouts of “wapachosa”. These were labels which never caught on. My use of salsa was to describe the music, not the food.”
A year later Alegre Records released Charlie Palmieri’s charanga LP Salsa Na Ma. In the Henry Alvarez tune Salsa Na Ma, the chorus of Victor Velasquez and Willie Torres suggest that when they dance with their partners it is Salsa na ma…Que cosa rica (a joy).” However, Al Santiago’s liner notes described the music as salsa when he wrote “La Duboney (Palmieri’s band) is a musical aggregation that functions as an individual unit and possesses that all important ‘sauce’ necessary for satisfying the most demanding of musical tastes. It is for this reason that this LP album offering is titled Salsa Na Ma.
On November 20, 1964, the Cal Tjader Quintet plus 5 had just finished recording a long version of Guachi Guaro, another version of Tjader’s first hit recording in 1954, Wachi Wara. After hearing it back, Tjader was unsatisfied, it lacked something, but he did not know what. Creed Taylor, producer of the album (which had no title at that moment) suggested a shorter version and a new title in that Guachi Guaro would be difficult to pronounce and it meant nothing. Tjader invited Willie Bobo to dub the jawbone (quijada). While doing so, his inspirations of Sabor, Sabor, Salsa Ahi Na Ma,not only satisfied Tjader, but gave Tjader the idea for the album’s name Soul Sauce (Salsa del Alma). Bobo explained to Tjader that this track and the others: Pantano, Maramoor, Tanya and Leyte, were fiery, exciting like a well seasoned sauce. Thus the album Soul Sauce exhibits a fork on a plate of red beans and chili alongside an opened bottle of Tabasco sauce with a label on it, Cal Tjader Soul Sauce. This is the third time music is described as salsa and the Mexican Tjader fans of San Francisco began using the word to describe Tjader’s brand of music. It spread to Los Angeles and other cities and its way east via the Spanish, rhythm and blues and jazz programs across the United States which helped Cal Tjader sell 150,000 albums. Prior to this, Latin music had never been aired over stations with different music formats.
In 1965 while the west coast Mexican population was using salsa for uptempo Latin music, the Afro-American population of New York started another trend. What was salsa on the west coast was a-zoo-ka in New York City. “Please, Eddie (Palmieri), sweeten it…give it a little sugar,” a request to spice up the music with a unique Palmieri montuno. Palmieri composed and recorded the blockbuster Azucar but the word never caught on outside of New York. Four years later, Carlos Santana’s Oye Como Va attracted youths of all ethnic backgrounds to his music, and conga drums were sold like never before across the United States.
On August 26, 1971, the Fania artists congregated at El Cheetah nightclub in midtown Manhattan for a concert and dance which resulted in the movie “Our Latin Thing.” In the movie, salsa is never mentioned. The movie premiered July 19, 1972 at the Line 2 theatre at 48th and 7th Avenue, NYC. It received favorable reviews from the Daily News and the New York Times. But nowhere in the review was salsa mentioned. In the 1972 Mexicana LP Rey Roig Aqui Llegó, vocalist Julian Llano’s lyrics were about the sauce for his attractive female neighbor in the bomba-son Triago Salsa.
In January 1973, Peter Rios gave artist/illustrator Izzy Sanabria the right to use the Latin New York magazine title which Rios owned in 1967-68. LNY issue number four dated April 16, 1973 had an ad for Alegre LP cover of Roberto Angelero’s Guaya Salsa. In issue number five, May 28, 1973, there are photo ads of the Mexicana LP’s Salsa Hits from Orq Power and Tempo 70, and Louie Colon’s United Artists Mas Salsa que Pescao. In the issue number eight, Sept/Oct 1973, there are photo ads of “Cheetah, Home of the Salsa” and Vicentico Valdés new Tico label release Amor con Salsa. In issue number nine, November 1973, there is a photo ad of vocalist Roberto Torres’ Mexicana LP, El Castigador is the New Salsa Sensation Roberto Torres. There is also an illustration of Izzy Sanabria in a cartoon form with an announcement” a new Salsa music TV show on WXTU channel 41, premiering Saturday, November 17,1973 at 6:30 pm.” In the same issue is a photo ad of the DJ Polito Vega which reads “100% Salsa WBNX Mon-Fri 7:30 to 9:30 p.m.” In issue number 12, February, 1974, there is a full page ad of the Latin Music Festival Musical number five, with the names Celia Cruz, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Tipica 73, Machito Orquestra and the Apollo Sound. Not once was salsa mentioned.
In March, 1974, Mexicana Records released Rey Roig’s LP Otra Vez in which Julian Llano sings Pescao en Salsa. During the same month, Fania Records released Larry Harlow’s Salsa, recorded November 26 and 27, 1973. This album placed Harlow among the top five most popular bandleaders and the LP enjoyed enormous sales. After this, mostly every recording of Afro-Cuban rhythms and anything that was exciting in Latin music was labeled salsa and the anglo market which had abandoned the music went the cha cha cha followed the mambo popularity in 1956, came back into the fold. In Billboard’s magazine June 12, 1976 issue dedicated to Latin music, there was a 24 page supplement magazine called “Salsa Explosion.”…
If what is written here is accepted as its best evidence, then it appears that Jimmy Sabater coined the word salsa to mean uptempo Latin music. Cal Tjader’s Soul Sauce and Santana’s Oye Como Va gave the salsa movement thrust and its beginning was with the Mexicans in San Francisco. But it did not become popular usage until after Latin New York magazine used it over and over in its ads and stories and the Fania All Stars used it to describe its music outside New York. After that kid kicked the can in the opening scene of the movie Our Latin Thing and the wow wow synthesizer of Luis Cruz Jr. to Ray Barretto’s Cocinando Suave began to sound and raise goose bumps on flesh, did the Salsa explosion detonate. The mushroom cloud fallout has been felt around the world.
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La historia de Ariadna Thalia Sodi Miranda de México D.F
Fecha de nacimiento: 26 de agosto de 1972 Virgo
Nombre completo: Ariadna Thalía Sodi Miranda
Ariadna Thalía Sodi Miranda nació en México D.F. y es hija de Doña Yolanda Miranda y Don Ernesto Sodi, su familia se completa con cuatro hermanas mayores: Laura, Gabriela, Federica y Ernestina.
Su carrera artística comenzó desde muy pequeña, en el año 1979 realiza su primera actuación en la cinta mexicana "La guerra de los pasteles" junto a Angélica María y Raúl Vale. En 1981, a la edad de 9 años, pasa a formar parte del grupo musical Pac-Man, que luego cambió su nombre por Din Din. El grupo graba cuatro discos: "En acción", "Recordando el rock and roll", "Somos alguien muy especial" y "Pitubailando".
Ya como solista, en 1983, participa en el segundo festival "Juguemos a cantar"; y ocurre lo mismo en 1984, participando con la canción "Moderna niña del rock".
En 1984 trabaja en la conocida comedia musical "Vaselina" (Grease). Sus primeras intervenciones fueron como corista dando paso, luego, a papeles secundarios como Sonia y Patsy, hasta llegar al estelar de Sandy.
Con el éxito obtenido con "Vaselina", en septiembre de 1986 es llamada para reemplazar a Sasha en el grupo juvenil Timbiriche. Ese mismo año presentan "Timbiriche 7" bajo el sello Melody.
En 1987 graban el álbum doble "Timbiriche VIII & IX" en Los Angeles. El disco alcanza rápidamente los primeros lugares de popularidad y vende millones de copias. Además, participan en el disco "Esta navidad" junto a otros artistas mexicanos y lanzan un álbum de grandes éxitos acompañados por la Orquesta Sinfónica de la ciudad de México, llamado "Los clásicos de Timbiriche".
A finales de la década del '80 Thalía comienza su carrera como actriz participando en " Quinceañera" y "Luz y sombra".
En 1989 abandona el grupo Timbiriche para dedicarse de lleno a su carrera como solista. De esta manera, parte a Los Angeles para tomar clases de inglés, canto, actuación, danza y otras actividades.
En 1990 presenta su primer disco larga duración: "Thalía", bajo producción de Alfredo Díaz Ordaz; y con temas compuestos por Díaz Ordaz, Aureo Baqueiro, Pablo Pinilla y la mismísima Thalía. Son éxito canciones como "Saliva", "Un pacto entre los dos" y "Amarillo azul".
Su segundo álbum titulado "Mundo de cristal" aparece en 1991; y es ese mismo año cuando viaja a España para participar del programa VIP noche, conducido por Emilio Aragón.
En 1992 lanza su tercer disco como solista: "Love" vende más de 200.000 copias a solo dos meses de salir a la venta. Este álbum producido por Luis Carlos Esteban contiene éxitos como "Sangre", "La Vie en Rose" y el tema que le da nombre a la placa.
Ese mismo año, desde México fue invitada para ser la protagonista de un concepto único dentro del mundo de las telenovelas, encabezaría "la trilogía de las Marías". De esta forma comenzó "María Mercedes", que rápidamente se convirtió en un suceso rotundo en México y en países como España y Estados Unidos. En la telenovela compartía cartel con su hermana Laura Zapata.
Posteriormente, en 1994 llegó el turno de "Marimar", y en 1996 "María la del barrio" marcó el final de la trilogía, que le dio fama mundial.
Con el éxito de sus telenovelas alrededor del mundo, en 1995 graba su cuarto disco larga duración bajo producción de Oscar López y Emilio Estefan, "En éxtasis", causando sensación en más de 20 países. Este disco significa su cambio de disquera: de Melody pasa a ser estrella de la compañía EMI Music.
En 1997, dado el éxito de Thalía en Filipinas, se edita "Nandito ako", un disco con canciones en tagalog, el idioma oficial de ese país. Hacia finales de ese año presenta "Amor a la mexicana", un álbum completamente diferente a lo que venia realizando. Este disco se convierte en un éxito mundial y por esta razón se editan diferentes versiones en América Latina y Europa. En el viejo continente, el disco lleva por título "Por amor". Con este álbum es adorada en Francia, Holanda, Bélgica, Hungría y otros países de Europa.
También en 1997 es elegida por la Fox para interpretar la versión en español y portugués del tema principal de la película animada "Anastasia".
La vuelta a la TV de la estrella mexicana se produce en 1999 con la telenovela "Rosalinda". Además ese año fue su debut cinematográfico en Hollywood con la cinta "Mambo Café".
En 1999 se enamoró de Tommy Mottola, ex marido de Mariah Carey y ex presidente de la discográfica Sony Music. Se casaron el 2 de diciembre del 2000.
Ese mismo año llegó su nueva y tan esperada producción discográfica bajo el sello de EMI: "Arrasando" se convirtió en un suceso explosivo alrededor del mundo, especialmente en países como Grecia y Hungría. Es un disco que cuenta con diferentes géneros como el pop, dance, rap y baladas.
El 2001 comenzó a pura fiesta con "It's my Party", la versión en inglés el exitoso tema "Arrasando", siendo este un primer paso hacia el tan esperando crossover. Los sencillos de su último disco se posicionaron en los primeros puestos de todos los charts: "Entre el mar y una estrella", "Regresa a mí", "Arrasando" (Latinoamérica, Europa), "Menta y canela" (México, Brasil), "Pata Pata" (Argentina), "Rosalinda" (España) y "Reencarnación" (Latinoamérica).
En Agosto del 2001 lanzó al mercado "Thalía con banda", un álbum recopilatorio de éxitos pero cantados en ritmo de banda sinaloense, un nuevo género que experimentó la reina del pop latino.
El 2002 fue un gran año para Thalía. Presentó su línea de gafas, salió al mercado su nuevo álbum con temas en español y en inglés.
Si bien el año fue uno de los mejores artísticamente hablando, en lo personal el secuestro de sus hermanas Laura Zapata y Ernestina Sodi empaño el mes de octubre. Finalmente ambas fueron liberadas y Thalía volvió a enfocarse en su carrera para deleite de sus miles de fanáticos.
La espera por el próximo material discográfico de la cantante Thalía acabará pronto, ya que la artista se encuentra grabando dos nuevos álbumes, uno para el mercado hispano y otro para el anglosajón.
Después del lanzamiento de su última producción, "Thalía Greatest Hits", poco se ha sabido de la artista más que de su desenvolvimiento en el mundo de los negocios.
Todo parece indicar que Thalía está lista para reconquistar a su público y por ello tiene previsto lanzar una nueva colección de su línea de ropa "Thalía Sodi".
Además, participará en unos comerciales de caramelos Hershey's para su línea de productos "La Dulcería" y también se dejará ver promocionando la línea de anteojos que ha creado junto a la compañía Kenmark.
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Conciertos Latinos 2005
Conciertos Latinos 2005 - Boom Magazine has compiled a list of Latin Music Concerts. Miami, Los Angeles, Texas, Chicago and Puerto Rico.
FLORIDA/ SOUTH EAST
03/16 ALIH JEY @ Macarena, Miami
03/17 TK @ Macarena, Miami Beach
03/17 ALIH JEY @ Aventura Mall, Miami
03/18 MONTE*ROSA @ Churchills Pub, Miami
04/09 FRANCO DE VITA @ Jacksonville, Moran Theater
04/09 LOS AMIGOS INVISIBLES @ Smokehouse, Tampa
04/10 FRANCO DE VITA @ Tampa Performing Arts Center
04/17 LAURA PAUSINI @ The James L Knight Center, Miami
04/27 LA SECTA ALL STAR, CIRCO, SI SEÑOR & ALIH JEY @ I/O Lounge,
Miami
05/01 FRANCO DE VITA @ James L Knight Center, Miami
06/01 SANTANA & LOS LONELY BOYS @ American Airlines Arena, Miami
CALIFORNIA _WEST COAST
03/16 JULIETA VENEGAS @ Marquee Theater Tempe, AZ
03/17 ANDREA ECHEVERRI @ Over the Border, CA
03/18 JULIETA VENEGAS @ El Rey Theatre, Los Angeles
03/19 JULIETA VENEGAS @ House of Blues, Las Vegas, NV
03/20 JULIETA VENEGAS @ 4TH and B, San Diego
03/21 ANDREA ECHEVERRI @ House of Blues Anaheim
03/22 JULIETA VENEGAS @Vault 350 Pine Ave, Long Beach
03/22 ANDREA ECHEVERRI @ House of Blues, Anaheim
03/25 ATERCIOPELADOS @ Club Barcelona
03/30 JUANES @ Paramount Theater Denver, CO
04/09 VIVA MALPACHE & CHENCHA @ Black Box Cabaret
04/22 GLORIA TREVI @ Universal Amphitheatre, CA
04/23 FRANCO DE VITA @ Universal Amphitheater, CA
04/24 GLORIA TREVI @ Coors Amphitheatre, Chula Vista CA
04/24 FRANCO DE VITA @ Aladdin Hotel, Las Vegas, NV
04/28 JUANES @ Lawlor Events Center, Reno, NV
04/29 JUANES @ House of Blues, Las Vegas, NV
04/30 JUANES @ Dodge Theater, Phoenix. AZ
04/30 GLORIA TREVI @ Mandalay Bay Hotel, Las Vegas NV
05/03 JUANES @ Cox Arena, San Diego
05/04 JUANES @ Arrowheadpond, Anaheim
05/06 JUANES @ Universal Amphitheater, CA
05.06 EL TRI @ Vault 350 Pine Ave, Long Beach
NEW YORK - NORTH EAST
03/17 LOCOS POR JUANA @ Joe_s Pub NY
04/01 SONIKO & LA SECTA @ La Oveja Negra
TEXAS
03/16 NIÑO ASTRONAUTA @ Southwest Festival, Austin
03/16 PLATILINA MOSH @ Galaxy Club, Dallas
03/16 ANDREA ECHEVERRI @ Cedar Street Courtyard, Austin
03/17 ANDREA ECHEVERRI @ Mambo Kings, Austin
04/02 JUANES @ Don Haskins Center, El Paso
04/15 FRANCO DE VITA @ Verizon Amphitheater, Houston
04/16 FRANCO DE VITA @ Nokia, Dallas
04/17 FRANCO DE VITA @ La villa real, McAllen
04/20 JUANES @ Dodge Arena, Hidalgo, TX
04/21 JUANES @ Escapade 2001, Houston
04/22 JUANES @ Municipal Auditórium, San Antonio
CHICAGO- MIDWEST
03/18 JUANES @ UIC Pavilion, Chicago
04/02 JULIETA VENEGAS @ Metro, Chicago
04/15 GLORIA TREVI @ Allstate Arena
04/25 FRANCO DE VITA @ Aragon, Chicago
PUERTO RICO
04/01 SANTANA @ Coliseo José Miguel Agrelot
Boom Magazine has compiled a list of Latin Music Concerts.
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Carlos Santana en el Zócalo de Ciudad de México
MÉXICO (EFE).- El guitarrista méxico-estadounidense Carlos Santana reunió a más de 120.000 personas en su primera actuación en el Zócalo de Ciudad de México, la mayor plaza pública del país que bautizó como "el corazón de América". Santana, nacido en la localidad de Autlán, estado mexicano de Jalisco (oeste), estuvo acompañado en el concierto del viernes por la noche por un mariachi y al ritmo del son jaliscience La negra se reencontró con sus raíces.
Precisamente, el guitarrista heredó el gusto por la música de su padre, que era violinista de un conjunto mariachi en Jalisco.
Santana, de 57 años, interpretó sus grandes temas, como María, María, que tuvo una gran recepción; Samba pa'ti y Mujer de magia negra, así como las notas del Concierto de Aranjuez, que acompañó con una guitarra acústica.
Con una imagen de la Virgen de Guadalupe en su pecho y en su espalda, y su boina de cuero negra, el guitarrista se despidió del público mexicano en el concierto del Zócalo, que cerró una gira por el país donde nació.
Santanta, a quien también se le conoce como El Chamán, aprovechó su gran convocatoria en el Zócalo para dar un breve discurso político, aunque sus palabras no convencieron a todos los asistentes, varios de los cuales le abuchearon.
"Es un honor estar esta noche en el Centro de las Américas, en México, porque desde Canadá hasta la Argentina, éste es el corazón del continente", empezó diciendo el guitarrista, que tiene la nacionalidad estadounidense y reside en ese país.
"La realidad es que el mundo actual enfrenta situaciones muy duras, pero existe el amor y el respeto, aunque falta la compasión porque con la música se puede cambiar la mentalidad de la gente, hasta la de (el presidente de Estados Unidos, George W.) Bush", indicó.
Santana también instó a los tres mayores partidos políticos de México a que "dejen las diferencias y de pelarse como perros y gatos".
El guitarrista méxico-estadounidense actuó en días pasados en el Palacio de los Deportes de Ciudad México y en Guadalajara, la capital de Jalisco, así como en Panamá y El Salvador.
Santana anunció que donaba lo recaudado en su concierto del 12 de abril en Guadalajara para construir un hospital en esa ciudad.
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Musica Latina
Música Latina
Posted by Ahorre at 03:20 AM | Comments (0)
April 13, 2005
Cantante Colombiana Shakira “Fijación oral”
" “Fijación oral”, que saldrá a la venta el 7 de junio, es el primer álbum de Shakira en español en siete años"
Regalos para Colombia — “La tortura”, un sencillo incluido en el último trabajo de la cantautora colombiana Shakira, “Fijación oral”, empezó a escucharse ayer en las emisoras americanas, revelaron fuentes de Sony Music. El disco completo, sin embargo, se pondrá a la venta el próximo 7 de junio, y su versión en inglés, “Oral Fixation”, saldrá en noviembre, agregaron las mismas fuentes.
Según la casa de discos, “La tortura” es “la punta de lanza” de la estrella colombiana antes del lanzamiento oficial del álbum completo.
“Fijación oral” es el primer álbum de Shakira en español en siete años, y el primer lanzamiento en inglés de la cantante de “Pies descalzos” desde “Laundry Service”, que vendió 13 millones de copias en todo el mundo, añadieron las fuentes.
Shakira canta a dúo con el español Alejandro Sanz y, en otra canción, con el argentino Gustavo Ceratti, que fue líder de la desaparecida banda Soda Estereo, y en el mismo trabajo hay ritmos como el “bossa nova”, el “reggae” y el “hip hop".
En Bogotá se informó de que la canción del lanzamiento inicial no fue entregada en los tradicionales discos compactos sino que se transmite desde Nueva York, vía digital, a las emisoras en los cinco continentes.
Con ese sistema se tratará de evitar que se anticipen copias piratas “y sorpresas de lanzamientos anticipados”, señalaron algunas emisoras de radio.
La casa de discos destaca también que “Fijación oral” fue producido por Rick Rubin, reconocido por sus aportes a grandes estrellas y agrupaciones.
Posted by Ahorre at 04:28 PM | Comments (0)